Nellya Kaplina 17 августа 2019

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИЗНИ © M-ODA.RU

e-mail: m-oda.ru@mail.ru

Испокон веков магия конкурирует с религией, религии между собой, с новыми течениями или сектами. В начале 1970-х в Калифорнии к волшебству применяется научный новаторский подход и возникает НЛП (Нейро - Лингвистическое Программирование), с 1989 год. НЛП в России (СССР), далее появляются новые усовершенствованные течения и школы.

Наука и религия - две стороны "одной медали". Каким бы словом мы не называли бы "волшебство", оно подчиняется ЗАКОНАМ ЖИЗНИ: ЗАКОН ПРИТЯЖЕНИЯ, БУМЕРАНГА, ГАРМОНИИ и др. И для всех религий, волшебников... богатых или бедных людей - ЗАКОНЫ ЖИЗНИ РАВНЫ.

В основных религиях обожествлена любовь. В христианском понимании «Бог есть любовь» Иоанн Богослов (1 Ин. 4: 16). Предназначение человека - это Любовь: любовь к своему творчеству, наши мечты, цели, любовь к семье, людям, детям, природе, к миру... Каким бы словом мы бы не называли Бога (Бог, Творец, Вселенная, Всемирный Дух, Истина...) - Истина в Любви и в нашем Единстве... Материальный и Духовный (квантовый) Мир Един и границы стираются при длительном общении человека с природой и здоровом образе жизни. Проявление Бога в теле человека или других существ - это Любовь (не редки случаи, когда животные спасают жизнь человека или себе подобных).

Закон Притяжения и Бумеранга (наполненный любовью человек и проявляющий ее к миру - притягивает любовь и счастье т.п.),
Закон Гармонии - гармония есть любовь... гармония исключает хаос и др.

В интернет пространстве не редко встречаются статьи о самой истиной религии. Религия - это учение, и не в каждое время учение есть истина, потому что ветер всеобщих перемен переписывает истину. Идти по истинному пути - это идти по пути любви или по пути добродетели: Конфуций, Будда, Моисей, Христос, Мухаммед, - они учили человеколюбию, единении, духовности...

Фантасты, путешествуя по просторам своего воображения, создают новые миры потенциальных возможностей, которые уносят нас в сегодняшнюю эпоху компьютеризации (информационную эру).. То, что было века или десятки лет назад фантастикой - сегодня реальность.. древние цивилизации, покрытые тайнами и загадками - сегодня фантастика.

Ясновидящие и астрологи противоречиво предлагают "на выбор" предсказания на будущее. Чему верить?

Представьте себе сказочную страну, в которой, образно, живут один оптимист и три пессимиста.

Предсказания на будущее.

Предсказание 1. Страну ждет Великое будущее и процветание.
Предсказание 2. Будущего и развития у страны нет..

Как Вы думаете, что ждет страну в будущем?

Истина в вере - человек получает ровно то, во что верит...

Истинная вера подкрепляется любовью к жизни!

Маги и верующие - с любовью читайте заговоры и молитвы... Фантасты - с любовью относитесь к своему творчеству - и пусть это будут не инопланетные существа, которые захватили землю, а добрые феи, которые в каждый дом приносят любовь и счастье... Астрологи и предсказатели - с любовью подбадривайте наших пессимистов... Волшебники - с любовью программируйте и моделируйте будущее - и пусть оно будет процветающим, светлым и добрым...

Нелля Каплина 29.06.2019

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИЗНИ © M-ODA.RU

Разрешено копировать материал и размещать его на Вашем ресурсе "КАК ЕСТЬ". При размещении контента на Вашем ресурсе необходимо указать автора, дату (см. выше) и активную гиперссылку на интернет-журнал: <a href="https://m-oda.ru/O-GIZNI/" target="_blank">ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИЗНИ © m-oda.ru</a> ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИЗНИ © M-ODA.RU

Запрещено изменять текст, перефразировать его и делать рерайт материала под любыми другими заголовками

Nellya Kaplina 26 июня 2019

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИЗНИ © M-ODA.RU

e-mail: m-oda.ru@mail.ru

Ясновидящими и астрологами предлагаются "на выбор" предсказания на будущее. Чему верить?

Почему столько много противоречий? Давайте разберемся.

Во-первых, спрос диктует предложение, поэтому предлагается бесчисленное оказание услуг псевдо-ясновидящими: предсказания на будущее, гадания на будущее онлайн.

Пока умы людей будут волновать вопросы, что произойдет в ближайшем будущем, астрологами и другими представителями загадочного бизнеса будут предлагаться все новые формулы предсказания будущего (по дате рождения, по году рождения, онлайн и пр.)

Пророчества и предсказания на будущее предлагаются по очень узкой точке восприятия. Пророчества даже настоящими ясновидящими на будущее все относительные. Предсказание на будущее - это не диагноз, а предположение возможной картины будущего, которое ясновидящие видят в момент настоящего времени. Если предсказания на будущее не устраивают, это знак, что надо задумываться не о будущем, а работать над настоящим, изменять его в лучшую сторону. (Если Вас посетит мысль обратиться к предсказателям - не рекомендую этого делать, мысль о ясновидящих - это уже знак того, что в настоящем времени что-то происходит не так, рекомендую прочитать другие статьи по теме)

Представьте себе весы.

С одной стороны - ПРАВДА. С другой стороны - ЛОЖЬ

Если мы будем постоянно подкармливать верой ложь, то она войдет в нашу жизнь и для многих людей станет правдой.

Небольшой тест. Представьте себе сказочную страну, в которой, образно, живут один оптимист и три пессимиста.

Предсказания на будущее.

Предсказание 1. Страну ждет Великое будущее и процветание.
Предсказание 2. Будущего и развития у страны нет..

Как Вы думаете, что ждет страну в будущем?

Истина в вере - человек получает ровно то, во что верит...

Истинная вера подкрепляется любовью к жизни!

Самый точный прогноз на будущее (поговорим в новых статьях)

Нелля Каплина 26.06.2019

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИЗНИ © M-ODA.RU

Разрешено копировать материал и размещать его на Вашем ресурсе "КАК ЕСТЬ". При размещении контента на Вашем ресурсе необходимо указать автора, дату (см. выше) и активную гиперссылку на интернет-журнал: <a href="https://m-oda.ru/O-GIZNI/" target="_blank">ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИЗНИ © m-oda.ru</a> ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИЗНИ © M-ODA.RU

Запрещено изменять текст, перефразировать его и делать рерайт материала под любыми другими заголовками.

Nellya Kaplina 25 июня 2019

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИЗНИ © M-ODA.RU

e-mail: m-oda.ru@mail.ru

Лекарство от старости. Лекарство для красоты и долголетия. Эликсир молодости и смысл жизни.

Вернемся в нашу молодость - 17 лет. Прекрасный возраст - окончание школы и первые ступеньки во взрослую жизнь. Эмоции бьют через край: планы, мечты, фантастические цели. Вспомнили эти чувства? Впереди вся жизнь...

Одна бабушка очень хорошей моей подруги сказала "Человек будет жить ровно столько - сколько он сам этого хочет". Эта душевная женщина вплоть до 98 лет жила и наслаждалась жизнью, не пропускала праздничных майских мероприятий, читала стихи на московских сценах. И таких примеров очень много.

Очень часто бывает так, что человек прожил до пенсии не своей жизнью, работал на заводах, кормил семью и только на пенсии раскрыл свой потенциал. Мы живем в прекрасном веке компьютеризации, где возможности творчества неисчерпаемы, творческие люди заявляют о себе в социальных сетях, в личных блогах, интернет-каналах и сейчас никого не удивит новая интернет-звезда пенсионного возраста. В пенсионном возрасте, свалив с себя груз бытовых проблем и вопросы с деньгами, открывается новое дыхание и очень часто бывает, что только в этом возрасте человек только начинают по-настоящему жить.

Вернемся к теме материала:

Смысл жизни - это сама жизнь!

Лекарство от старости №1 - это твое творчество, твои мечты, твои цели.
И для того, чтобы жить счастливой жизнью - не надо ждать пенсии:) Вспомни о своих мечтах! Бог дал тебе жизнь и только ты вправе распоряжаться ей с достоинством и с любовью!

Лекарство от старости №2 - это любовь. В основных религиях обожествлена любовь. В христианском понимании «Бог есть любовь» Иоанн Богослов (1 Ин. 4: 16). С любовью относись к своему творчеству, к брату, к семье, к людям (учеба, работа, личная жизнь без любви - это ад). Только по пути своего сердца, по пути любви - ты идешь по божественному пути. Счастливый человек - не гневается, не сплетничает, не причиняет никому вреда.. в следствии этого сохраняет свою молодость, обаяние, внутреннюю и внешнюю красоту.

Лекарство от старости №3 - это чувство юмора. С оптимизмом относись ко всем событиям своей жизни, сохраняй здоровое чувство юмора.

Если ты читаешь это статью, то тебя, скорее всего, не удивят и другие лекарства от старости

Лекарство от старости №4 - отказ от курения и алкоголя, от вредной пищи и др. вредных привычек. Один мой хороший знакомый сказал: "От людей ничего не зависит, одни беспросветно пьют и живут до 100 лет, другие ведут здоровый образ жизни и даже не мечтают дожить до этого возраста". Не будем винить Бога, подумаем почему так происходит и вспомним, что наша с Вами цель - это красота и молодость в любом возрасте. Родители также не должны перекладывать "философию о вреде алкоголя и курения" на своих детей, и своим наглядным примером, открывать детям дверь в счастливое будущее

Лекарство от старости №5 - отказ от животной пищи. Не буду долго философствовать, приведу лишь пример, рассмотренный с врачебной и кармической точки зрения. Не важно, какая точка зрения близка тебе, но суть одна. Изначально здоровому человеку подарено здоровое тело.

Последствия неконтролируемого переедания в особенности животной пищи приводят к завышенному холестерину и пр., также негативно влияют на нервную систему (все мы хотим видеть свое отражение в зеркале красивым и здоровым), с кармической точки зрения тоже все понятно: Бог есть Любовь, Бог есть Все (единая душа). Человек неосознанно вредит животным ради пищи, тем самым вредит себе.

Лекарство от старости №6 - Живая вода и травяные чаи. Вода - это жизнь, энергия и информация. Живая вода лучше любого лекарства омолаживает организм, выводит токсины. Вода из под крана предпочтительней залежавшейся бутилированной воде в пластиковой бутылке. Воду из под крана можно отстаивать на ночь или замораживать (есть несколько технологий и способов, чтобы добиться в домашних условиях лечебной кристально-чистой воды). Я применяю самый простой способ, воду замораживаю, первую талую и последнюю оставшуюся воду сливаю, остальную употребляю для питья. Остальные способы требуют немного Вашего времени и терпения, в результате вы получаете живую, обновленную и вкусную воду.

Лекарство от старости №7 - Живые овощи и фрукты Ежедневно употребляйте в пищу салаты из свежих овощей и фруктов.
Салат-щетка из свежих овощей и фруктов отлично выводит токсины, очищает кровь, омолаживает организм и насыщает его витаминами.

Лекарство от старости №8 - Растительные масла. Принимайте в пищу, и заправляйте салаты нерафинированными растительными маслами холодного отжима: оливковое,тыквенное, облепиховое, льняное (сочетается с картофелем и др., содержит жирные кислоты и омега-3 (полноценная замена рыбьего жира) ,  кунжутное и др. В растительных маслах содержатся витамины A, E, D и др., которые поддерживают нормальное функционирование всего организма. Растительные масла, ухаживают за организмом изнутри, тем самым предотвращают преждевременное старение и морщины.

Лекарство от старости №9 - Регулярные прогулки на свежем воздухе. Ежедневные прогулки по парку или по лесу укрепляют нервную систему и иммунитет, способствуют умственной активности, держат мышцы в тонусе, обогащают организм кислородом, способствуют здоровому и крепкому сну и пр.

Лекарство от старости №10 - Спорт, массаж и прочие семейные радости. На странице о красоте и молодости Вы узнаете о массаже в домашних условиях, йоге для лица и пр. В здоровом теле - здоровый дух! (крылатое выражение).

Лекарства от старости - это также гармоничная музыка, хорошие книги, добрые фильмы...

Лекарство от старости - это чувство радости и удовольствие от жизни в любом возрасте!

Нелля Каплина 25.06.2019

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИЗНИ © M-ODA.RU

Разрешено копировать материал и размещать его на Вашем ресурсе "КАК ЕСТЬ". При размещении контента на Вашем ресурсе необходимо указать автора, дату (см. выше) и активную гиперссылку на интернет-журнал: <a href="https://m-oda.ru/O-GIZNI/" target="_blank">ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИЗНИ © m-oda.ru</a> ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИЗНИ © M-ODA.RU

Запрещено изменять текст, перефразировать его и делать рерайт материала под любыми другими заголовками.

Nellya Kaplina 24 июня 2019

Эльза Скиапарелли — союз искусства и моды.

Эльза Скиапарелли (Elsa Schiaparelli) – известный дизайнер, оказавший радикальное влияние на историю мировой моды.

Эльза Скиапарелли Elsa Schiaparelli

Она родилась в Риме в 1890 году в обеспеченной семье светил науки.

С детства Скиапарелли обладала эксцентричным характером и собственными взглядами на окружающую действительность, поэтому после обучения в престижном университете, она наперекор родительской воле, вышла замуж и уехала в Париж.

Эльза быстро разочаровалась в семейной жизни и вскоре подала на развод.

Ее материальное положение граничило с нищетой, и, чтобы прокормить маленькую дочку, мать-одиночка в сотрудничестве с соседкой-армянкой начала создавать оригинальную одежду, связанную вручную.

Эльза Скиапарелли Elsa Schiaparelli

Трикотаж от Скиапарелли заинтересовал представителей компании «Strauss» и Эльза получила свой первый заказ на изготовление комплектов спортивной женской одежды.

Проект оказался успешным и дизайнер открыла собственный Дом Моды.

Эльза Скиапарелли Elsa Schiaparelli

Эльзу притягивало все новое и необычное, поэтому она сотрудничала с известными художниками, создающими для нее ткани с самыми разнообразными принтами - от этнических узоров и обитателей подводного мира до сложных рисунков с техникой и частями человеческого тела.

Эльза Скиапарелли Elsa Schiaparelli

Скиапарелли становится знаменитой и открывает бутик в центре Парижа, а ее высокое мастерство и необычный взгляд на модные тенденции вызывают восхищение Коко Шанель и других не менее знаменитых модельеров тех лет.

Эльза Скиапарелли Elsa Schiaparelli

Она черпает вдохновение из изобразительного искусства и создает авангардные аксессуары — фантазийные шляпы и бижутерию, которая вызывает недоумение у коллег по цеху, предпочитающих настоящие драгоценности.

Эльза Скиапарелли Elsa Schiaparelli

30-е года прошлого столетия — эпоха экстравагантной моды Скиапарелли!

Она изобретает новый комплект одежды - облегающее черное платье-футляр с рукавами «Пагодой», жакетом и белоснежным шарфом.

Дизайнер окрашивает кожу и меха в броские цвета, а так же выпускает коллекции яркой одежды оттенка фуксии и бирюзы.

Эльза Скиапарелли Elsa Schiaparelli

Ее визитная карточка - яркая цветовая палитра, необычные материалы, скульптурные силуэты, сюрреалистические принты, а так же акцент на декоративной отделке наряда.

Эльза Скиапарелли Elsa Schiaparelli

Ее творения удивляют и восхищают критиков моды: платье с изображением лобстера, наряды-скелеты, шляпа-туфля или колье из таблеток.

Эльза Скиапарелли Elsa Schiaparelli

В 1935 году она выпускает наряды с вышивкой знаков Зодиака и футуристические свето-звуковые сумки, а так же собственную линию пляжной и спортивной одежды.

Ее новаторские идеи, радикальные для той эпохи, привлекают кинозвезд и представителей шоу-бизнеса, которые с удовольствием носят авангардные наряды от Скиапарелли.

Эльза Скиапарелли Elsa Schiaparelli

В период Второй Мировой Войны Эльза эмигрирует в США, но в 1944 году снова возвращается в мир Моды, представляя на суд публике женские духи «Shocking».

Не менее известен и другой парфюмерный продукт тех лет - «Roy Soleil», дизайн которого разработал Сальвадор Дали.

Эльза Скиапарелли Elsa Schiaparelli

Наряды от Скиапарелли уже не вызывали прежнего восторга и бурных оваций общественности, и после коллекции одежды 1953 года, великая Кутюрье покинула мир моды, посвятив остаток жизни семье и воспитанию дочерей.

Эльза Скиапарелли Elsa Schiaparelli

Алиса Лисичкина

© www.m-oda.ru, 2012.

M-ODa.RU - Удивительное путешествие в мир моды, стиля и красоты!
Copyright©2007-2018.

При копировании контента (текста или его фрагментов) активная гиперссылка на источник обязательна:http://www.m-oda.ru

Nellya Kaplina 24 июня 2019

Dolce & Gabbana - яркие краски Средиземного моря.

Империя Dolce & Gabbana — это традиции Средиземного моря, соединенные с современными тенденциями моды.

Dolce & Gabbana

Доменико Дольче родился в Сицилии в 1958 году.

Его отец владел маленьким магазином по пошиву одежды, который не приносил крупного дохода, и семья жила очень бедно.

Профессиональные способности будущего Маэстро Моды проявились уже в раннем детстве — каждый день в ателье отца он создавал миниатюрные наряды для кукол, и вскоре получил прозвище «Моцарт», символизирующее талантливость и мастерство швейного дела.

Когда Доменико достиг совершеннолетия, он поступил в художественную школу, и после окончания обучения, юный дизайнер поехал покорять столицу моды - Милан.

Его коллега Стефано Габбана родился в 1962 году на севере Италии в очень обеспеченной семье.

Уже в детстве оптимистичный Стефано носил в дорогую и модную одежду - дальнейшем это беззаботное и позитивное отношение к жизни отразится в коллекциях D&G яркими цветами и насыщенными контрастными комбинациями.

Габбана поступил в художественный колледж, получил специальность «креативного директора» и поехал в Милан.

В итальянской столице моды и произошла встреча будущих дизайнеров — их сразу сблизили общие интересы: классические итальянские фильмы, любовь к эпохе барокко и нетрадиционная сексуальная ориентация.

В 1985 году сладкая парочка создает ателье по пошиву одежды и выпускает авторскую коллекцию женской одежды прет-а-порте, показы которой из-за нехватки денег проходят в самых необычных местах: в итальянских кафе, на городских площадях и парках.

В своих первых коллекциях модельеры используют элементы традиционных итальянских костюмов, будуарных платьев эпохи барокко и образы из классических итальянских фильмов.

Талантливых дизайнеров приглашают на Миланский показ мод, на котором они представили свою оригинальную коллекцию Real women, посвященную современным женщинам, и эти романтичные и сексуальные наряды производят фурор в мире моды!

Дольче и Габбана предложили новый образ идеальной женщины: волевой, сексуальной и многогранной, с легкостью относящейся к жизненным трудностям.

Их муза любит высокие каблуки и носит строгие деловые костюмы с сексуальным бельем.

Наряды с лаконичным кроем от Дольче дополняются сексапильными и яркими деталями от Габбаны,и эта непохожесть помогает им создавать все новые шедевры моды.

Они черпают вдохновение из культуры Средиземноморья и итальянских фильмов 50-60-х годов и создают новые коллекции с откровенными и броскими нарядами.

Dolce & Gabbana

В 1986 году проходит показ одежды из трикотажа, а в 1989 появляется коллекция нижнего белья и купальников.

Женственные платья-комбинации 1988 года поразили критиков моды кружевной отделкой и облегающими фасонами, подчеркивающими изгибы тела.

В коллекции «весна-лето» 1990 года дизайнеры продемонстрировали свой самый известный наряд - чёрное платье-бюстье, которое впоследствии стало «визитной карточкой» Дольче и Габбана.

Дизайнеры заключают договор с крупной японской компанией и открывают бутики в Китае, Сингапуре, Корее и через полгода талантливый итальянский дуэт представляет публике коллекцию мужской одежды.

В 1992 году создается их первый парфюмерный шедевр — духи для женщин Dolce&Gabbana Parfum, которые получают премию от Международной академии парфюмерии.

В 1994 году Dolce & Gabbana представляют брэнд D&G, состоящий из первых букв своих фамилий, а так же линию джинсовой одежды и ярких аксессуаров для дерзкой и современной молодежи: их джинсовая коллекция и яркие аксессуары вызывают восторг у покупателей.

В 1996 году выпускается их первый мужской аромат.

Коллекции итальянского дуэта приобретают все большую мировую известность.

Их наряды «Весна-лето 1996» - длинные черные платья и кафтаны без рукавов с капюшонами и высокими боковыми вырезами раскупаются бутиками Европы, Австралии и Америки.

В 2002 году модельеры разрабатывают дизайн автомобиля Citroen C3, для внутренней отделки которого используют элегантную кожу и кристаллы Swarovski.

Одежда D&G становится символом роскоши и ее с удовольствием носят Стинг, Виктория Бэкхем, Кайли Миноуг, Деми Мур, Николь Кидман и Моника Белуччи, а так же известные бизнесмены и политики.

Dolce & Gabbana

В течение двух месяцев Дольче и Габбана создали более тысячи костюмов для мирового турне Мадонны.

Вся дизайнерская одежда досталась звезде бесплатно — в контракте не была определена итоговая стоимость нарядов и итальянские дизайнеры «подарили» звезде все роскошные комплекты.

Dolce & Gabbana

В 2005 году Dolce & Gabbana проектируют дизайн сотовых телефонов Motorola — 1 000 телефонов ограниченной серии реализовывались только через их фирменные бутики.

В июне 2006 года Motorola начинает массовый выпуск золотых и серебряных сотовых телефонов с логотипом D & G, которые вскоре появляются в магазинах по всему миру.

Dolce & Gabbana

Dolce&Gabbana — это одежда для женщин и мужчин с активной жизненной позицией, которые следуют своему стилю и стремятся выделиться из толпы.

Дизайнеры вводят в моду рваные джинсы и топы, выглядывающие из под пиджака, и строгие черные платья, которые они переделали в обольстительные наряды.

Они стали основоположниками «бельевого стиля» в мире моды - сексуальный бюстгалтер превратился в роскошный аксессуар, а кружевные чулки и прозрачные платья-комбинации стали вечерней одеждой.

Дизайнеры создают около 13 коллекций в год, и многие наряды задают темп всей мировой моде.

Dolce & Gabbana

Кроме основных нарядов прет-а-порте, Домом Моды D&G выпускается вторая линия одежды для свободолюбивых жителей современных мегаполисов, следящих за последними тенденциями моды.

Dolce & Gabbana

Муза итальянских дизайнеров — жительница современного мегаполиса, которая много путешествует по миру, не забывая возвращаться к семье и близким.

Она носит женственные прозрачные блузки или почти мужские наряды с галстуками, но всегда остается на высоких каблуках.

Фирменным знаком модельеров становятся элементы эпохи барокко, разбавленные экстравагантными яркими цветами и хищными принтами.

Спустя 20 лет любовный союз дизайнеров распадается, и Dolce & Gabbana остаются просто друзьями и коллегами по работе, а свои воспоминания переносят в книгу, повествующую о создании Дома Моды.

Дом Dolce & Gabbana становится одним из самых крупных и самых молодых в мире Моды, а их общий капитал оценивается в 700 миллионов евро.

Мир от Dolce & Gabbana - это утонченные и роскошные наряды, яркие краски и разнообразные фактуры.

В 2010 году дизайнерский дуэт Доменико Дольче и Стефано Габбана в очередной раз удивил весь мир.

Они одни из первых предложили антикризисную программу по реализации своих коллекций.

Они заключили коллективные договора между поставщиками и производителями одежды, а так же заменили ткани со сложной фактурой на более простые материалы, что позволило снизить цены на все линии продукции Dolce & Gabbana.

Dolce & Gabbana

Снижение цен не повлияло на роскошь и элегантность их осенне-зимней коллекции 2010-2011 года: их пальто с широкими плечами, короткие меховые жакеты, смокинги и пышные шёлковые платья с крупными чёрно-белыми портретами Монро в очередной раз удивили посетителей Миланской недели Моды.

Алиса Лисичкина

© www.m-oda.ru, 2011.

Владелец сайта приветствует размещение этого материала на Вашем ресурсе или в средствах массовой информации при указании автора статьи и активной ссылки на интернет-журнал http://www.m-oda.ru/.

Nellya Kaplina 24 июня 2019

Кристобаль Баленсиага — испанский маэстро высокой моды

Кристобаль Баленсиага (Cristóbal Balenciaga) — национальная гордость Испании!

История Кристобаля Баленсиаги — трудный путь от планов к реализации мечты!

Balenciaga

Великий Маэстро моды избегал публичности и тщательно скрывал подробности личной жизни — он не давал интервью и практически не выступал перед аудиторией, поэтому детали его биографии восстанавливались по воспоминаниям его близких друзей - дизайнеров Юбера Живанши и Эмануэля Унгаро.

Balenciaga

Кристобаль Баленсиага родился в 1895 году в маленьком городке на севере Испании.

Будущий маэстро моды рос в рыбацкой семье, и отец считал, что сын пойдет по его стопам и полюбит море, но Кристобаль заинтересовался проектированием одежды, страсть к которой ему привила мать-швея.

Он быстро научился азам портного дела и уже в 12-летнем возрасте подрабатывал в швейном цеху.

Талантливого мальчика заметила маркиза де Каса Торрес.

Она решила проверить мастерство маленького гения и отправила малолетнему портному роскошное платье и дорогой материал.

Кристобаль умело скопировал наряд и заслужил уважение благородной дамы, которая через несколько лет оплатила его обучение в Париже.

В 1919 году Баленсиага основал в Сан-Себастьяне свой первый Дом Моды, а год спустя переехал в Мадрид, где открыл мастерскую по пошиву одежды.

баленсиага

В период гражданской войны, он скрылся в Париже - в роскошном ателье он изготавливал наряды для аристократок и членов королевских семей.

баленсиагаBalenciaga

Он создает уникальные коллекции haute couture, восхищающие не только привередливых клиенток, но и великих дизайнеров Моды.

баленсиага

Знаменитая Коко Шанель преклонялась перед великим Маэстро: «Он единственный из нас, кто идеально не только моделирует, но и самостоятельно шьет одежду!», и даже его главный соперник Кристиан Диор назвал Кристобаля «повелителем моды и Мастером среди мастеров».

баленсиага

40-60-е года прошлого столетия — негласная эпоха моды Кристобаля Баленсиаги!

Дизайнеры тех лет восторгались великим модельером и охотно копировали его скульптурные наряды, похожие на произведения искусства.

баленсиага

В начале своей карьеры, он создавал коллекции женской одежды, акцентируя линию талии и подчеркивая округлость бедер.

Чуть позже он ввел в моду квадратные плечи, облегающие наряды прямого кроя, платья-бочки, пальто-каре, жакеты с капюшонами, платья-трапеции, шляпы-коробочки, юбки-бонбоньерки и платья-мешки, а так же одежду с рукавами в три четверти.

Баленсиага презирал вульгарность, стремясь к лаконичности и элегантности кроя: он был скульптором (новые формы одежды), художником (гармоничная цветовая гамма и яркие образы), а так же философом, критически оценивая наряды и убирая лишние детали.

баленсиага

В 60-х годах прошлого столетия он закрывает знаменитые бутики и переезжает на юг Испании, продолжая влиять на тенденции моды через своих учеников — Эмануэля Унгаро и Андре Куррежа.

Баленсиага

После смерти модельера, которая произошла в 1972 году, бренд «Balenciaga» неоднократно пытались воскресить.

В 1997 году под руководством французского дизайнера Николя Гескьера и после присоединения к Gucci Group Дом моды «Balenciaga» триумфально вернулся в мир моды.

Николя Гескьерколлекции баленсиага

баленсиага

В 2011 году в родном городе Кристобаля Баленсиаги Гетарии открылся музей, в стенах которого разместили более тысячи экспонатов - роскошные наряды, которые маэстро создавал в самые разные периоды своей творческой деятельности.
баленсиага

Алиса Лисичкина

© www.m-oda.ru, 2012.

Владелец сайта приветствует размещение этого материала на Вашем ресурсе или в средствах массовой информации при указании автора статьи и активной ссылки на интернет-журнал http://www.m-oda.ru/.

Nellya Kaplina 24 июня 2019

Christian Dior — эталон роскоши и совершенства!

Кристиан Диор родился в 1905 году в многодетной французской семье.

кристиан диор

Отец Кристиана успешно продавал химические удобрения и дети жили в достатке и роскоши.

С детства маленький Кристиан мечтал поступить в университет живописи и стать великим художником.

По совету родителей Кристиан начал обучение в Свободной школе политических наук, но все свое свободное время он проводил в музеях и картинных галереях, где изучал стили и направления изобразительного искусства.

В 1928 году будущий модельер открыл галерею изобразительного искусства, где популярные французские художники начали выставлять свои работы, но в 1932 году отец Кристана, спонсировавший начинания сына, разорился и ее пришлось закрыть.

В этот кризисный период Диор создал свои первые эскизы нарядов и шляп, которые были опубликованы в модном французском журнале.

диор

В 1942 году Диор открывает лабораторию «Christian Dior Perfume» и выпускает целый ряд модных парфюмерных шедевров.

По мнению Кристиана Диора, духи — это необходимый аксессуар, который придает целостность любому женскому наряду.

В 41 год Кристиан Диор создает Дом Моды и спустя год представляет новую оригинальную коллекцию «Линия короллы», которую американские дизайнеры прозвали «Новый образ» ("The New Look").

диор

Диор создает модели полные романтики и шарма, подчеркивая линию талии и декольте декоративными элементами.

диор

Парижанки, уставшие от послевоенных мундиров и фасонов, похожих на военную форму, с энтузиазмом приняли новые эксклюзивные наряды Мастера Моды.

диор

Силуэты коллекции приносят Кристиану известность и через некоторое время становятся популярными во всем мире корсеты, приподнимающие бюст, фасоны нарядов с округлыми плечами и рукавами-кимоно, узкие и объемные длинные юбки до щиколотки, яркие аксессуары.

Главным трендом его коллекций стал черный лаковый пояс на «осиных» талиях моделей.

Кристиан Диор возвращает послевоенному Парижу титул столицы мировой моды и начиная с 1950-х годов Дом Моды «Christian Dior» - крупная империя, известная во всем мире, выпускающая роскошные наряды для звезд кино Европы и Голливуда, а так же для английских аристократов.

кристиан диор

Впервые в истории Моды, Кристиан Диор вводит лицензии на аксессуары и фасоны нарядов своих коллекций - его фирменный знак «CD» становится известным и узнаваемым во всем мире.

В течение последующих 10 лет Диор создает более двадцати коллекций модной одежды, удивляющих публику: романтика и роскошь нарядов в комбинации с нижними юбками и прилегающим лифом становится популярной в Европе и Америке.

кристиан диор

В возрасте 52 лет Кристиан Диор скончался от сердечного приступа.

После его смерти, Дом Моды возглавляли Пьер Карден, Ив Сен Лоран, Марк Боан, Джанфранко Ферре, и с 1996 года главным Кутюрье становится Джон Гальяно.

гальяно

Гальяно обновил классические коллекции великого Кутюрье и представил на модных показах новые наряды, полные сексуальности и женственности.

кристиан диор

Его гламурные образы позволяют женщинам выглядеть современно и элегантно, и эти необычные наряды с удовольствием носят звезды первой величины — Мадонна, Шарон Стоун, Чарлиз Терон, Селин Дион.

кристиан диор

В настоящее время филиалы Дома Моды «Christian Dior» размещены в Европе, Америке, Японии и Азии со штатом сотрудников более пятидесяти тысяч человек.

Алиса Лисичкина

© www.m-oda.ru, 2011.

Владелец сайта приветствует размещение этого материала на Вашем ресурсе или в средствах массовой информации при указании автора статьи и активной ссылки на интернет-журнал http://www.m-oda.ru/.

Nellya Kaplina 24 июня 2019

Chanel — элегантная классика.

Основательница самого известного Дома Моды «Chanel» и ведущий французский модельер прошлого столетия Коко Шанель (Габриэль Шанель) родилась в 1883 году в маленьком французском городе Сомюре.

Свое детство Коко провела в монастыре.

Строгая форма послушниц и черные рясы священнослужителей в дальнейшем стали источником оригинальных идей для модных коллекций. Протестуя против тенденций современной моды, Коко Шанель решила создать свою линию удобной и простой одежды для парижанок.

Свою карьеру модельера Коко Шанель начала в 1910 году, открыв в Париже магазин оригинальных дамских шляпок.

коко

Через несколько лет популярные головные уборы помогли ей улучшить финансовое положение и создать в Париже первый Дом моды, который стал известен на весь мир своими новаторскими моделями.

Модные наряды тех лет — огромные шляпы и длинные платья с пышными юбками и тугими корсетами, модельер считала неудобными и перегруженными декоративными элементами.

Коко Шанель решила, что повседневная одежда должна быть удобной, простой и элегантной и создала собственное направление в мире моды.

коко шанель

По решению Коко в женском гардеробе появились наряды с мужскими элементами.

Среди ее моделей были представлены разнообразные рубашки и жакеты - эти элементы мужских нарядов Коко преобразовала в удобную женскую повседневную одежду.

Она сделала модными брюки, но всегда рекомендовала своим клиенткам носить только юбки и платья, которые придают любой женщине женственность и утонченность.

коко шанель

В бутиках Шанель предлагались прямые юбки, приталенные жакеты, свободные свитера, черные платья из тюля, щедро декорированные полудрагоценными камнями, а так же выставлялись стильные комбинации из платьев и пальто пастельных оттенков.

Парижанки с удовольствием носили стильные и оригинальные наряды, а Коко продолжала создавать все новые модные шедевры и доводить до совершенства каждый декоративный элемент своих моделей.

В 1921 году модельер создала аромат, известный на весь мир - «Chanel № 5» - женские духи со сложным многокомпанентным запахом.

шанель

Коко Шанель - одна из самых популярных фигур в мире моды 20-го века. Ее новаторские идеи до сих пор оказывают влияние на современную моду — маленькое черное платье и приталенный пиджак любят женщины всего мира.

коко шанель

Черное платье, изобретенное Коко Шанель в 1926 году, стало революцией в мире моды.

Это универсальный и популярный наряд для работы или выхода в свет. Классический вариант этого платья — отсутствие декоративных элементов наряда, длина до колена, круглый вырез и длинные рукава.

черное платье шанель

Такое платье могла позволить себе парижанка даже с самым скромным заработком.

При создании любой коллекции Коко строго выдерживала основную линию своего стиля — простота и строгость силуэтов, фасоны, скрывающие недостатки и подчеркивающие округлые формы женской фигуры.

коко шанель

Воланы, броская отделка и другие декоративные элементы в ее коллекциях были заменены на минимальные украшения.

Модный образ женщины от Коко Шанель - выглядеть великолепно в любой ситуации вне зависимости от возраста и внешних данных.

Женщина в приталенном костюме от Коко Шанель вызывает восторг у окружающих — она элегантна и не сомневается в своей привлекательности.

Начиная с 1950 года Шанель — модный дизайнер Голливуда, создающий наряды для американских звезд — от Мэрилин Монро до Элизабет Тейлор.

мэрилин монро

В 1955 году Коко вернулась в мир моды и снова удивила окружающих своим новым удобным изобретением — женской сумочкой прямоугольной формы на тонкой цепочке.

шанель

На показах были представлены обновленные классические модели брюк, юбок, пальто, платьев и знаменитый твидовый костюм от Шанель — с узкой юбкой, пуговицами и накладными карманами.

Ее коллекция — воплощение элегантной классики, которую носят по сей день самые знаменитые женщины всего мира.

платье в стиле шанель

Ее возвращение в мир моды нельзя назвать триумфальным — она не представила новых моделей, а лишь обновила старые фасоны нарядов, но ее элегантные платья вновь стали хитами у современных модниц.

Дизайнерские сумочки, бижутерия и обувь от Шанель начали приносить огромные доходы и Дом моды Коко стал одним из самых крупных в Европе.

Сегодня костюм от Коко Шанель занимает почетное место в гардеробе современной женщины и символизирует высокий статус и хороший вкус.

До старости Шанель была полна энергии и продолжала создавать коллекции стильной и гламурной одежды — с ее слов фасоны моделей приходили к ней во сне.

коко шанель

До самой смерти работа была для нее смыслом жизни.

В 87 лет Коко Шанель скончалась от сердечного приступа и в ее гардеробе было найдено всего три наряда.

После ее смерти популярный Дом Моды «Chanel» возглавил знаменитый дизайнер Карл Лагерфельд, который в настоящее время продолжает создавать элегантные модели одежды в стиле Коко Шанель: из легких тканей и простого кроя.

шанель

платье шанель

платье шанель

Алиса Лисичкина

© www.m-oda.ru, 2011.

Владелец сайта приветствует размещение этого материала на Вашем ресурсе или в средствах массовой информации при указании автора статьи и активной ссылки на интернет-журнал http://www.m-oda.ru/.

Nellya Kaplina 24 июня 2019

Armani — любимый дизайнер кинозвезд.

Джорджио Армани (Giorgio Armani) родился в маленьком итальянском городке Пьяченца в 1934 году.

По совету родителей Джорджио поступает на медицинский факультет в известный университет, но спустя два года обучения, забирает документы и уходит в армию.

После военной службы Армани становится оформителем витрины крупного итальянского универмага «Ринасценте» и через некоторое время его повышают до закупщика одежды.

Он знакомится с новыми коллекциями известных модельеров, последними модными тенденциями и постигает азы дизайнерского искусства.

Спустя 7 лет Джорджио знакомится с известным итальянским дизайнером Нино Черутти, который приглашает его в качестве дизайнера в свой Дом Моды.

С 1970 по 1973 год для итальянских Домов Мод Армани создает коллекции классических костюмов серых и черных тонов элегантного кроя, которые приобретают популярность среди покупателей.

армани

В 1974 году Армани продает свой старый «Фольксваген», открывает собственную компанию «Giorgio Armani s.p.a» и выпускает линию мужской и женской готовой одежды.

В 1975 году Армани представляет свою новую женскую коллекцию весна-лето 1976.

Основной идеей его нарядов стал минимализм и отказ от различных декоративных элементов. Оригинальный женский блейзер мужского силуэта заинтересовал журналистов известного журнала «Time» и Армани после Кристиан Диора стал вторым модельером в мире, который попал на его обложку.

Трендом его коллекции становится универсальный для мужчин и женщин классический двубортный костюм свободного кроя, комфортный для работы и отдыха.

К мужским костюмам Кутюрье добавил узкие галстуки и разноцветные ботинки из кожи.

У женских моделей пиджаков Армани выделил линию талии и приоткрыл грудь, подчеркнув ее прозрачной блузкой.

Его молодежная и спортивная коллекция, нижнее белье и аксессуары под логотипом, изображающим орла с инициалами «GA» становятся модными хитами у покупателей.

армани

Спустя некоторое время Армани одним из первых выпускает новый парфюм со свежими нотами «Aqua de Gio», который становится популярным.

В 40 лет он приобретает мировую известность и становится любимым модельером Голливуда - его клиенты известные кинозвезды — Мишель Пфайфер,Джуди Фостер, Мэрил Стрип, Ричард Гир и многие другие.

армани

В 80-х годах Giorgio Armani S.p.A - это ведущий международный Дом Моды, который заключает лицензионное соглашение с L'Oreal на выпуск элитной парфюмерии.

Каждый новый наряд от Армани становится шедевром и олицетворением стиля и современного шика.

Стиль Армани - минимализм, сдержанность и элегантность серых и синих моделей, которые максимально комфортны и практичны.

армани

Джорджио Армани стал единственным модельером в мире, работы которого были представлены на персональной выставке в Нью-Йоркском центре современного искусства Соломона Р. Гугенхайма.

армани

В 1990-х годах Армани проектирует униформу для стюардесс итальянской авиакомпании «Alitalia».

В настоящее время компания Giorgio Armani S.p.A выпускает шесть различных линий мужской и женской одежды, оригинальные аксессуары, ювелирные изделия, парфюмерию и косметику, а так же товары для дома.

За тридцать лет своей творческой деятельности Джорджио Армани получил несколько международных наград и премию от Совета Дизайнеров Моды Америки.

В 2002 году журнал "Forbes" назвал Джорджио Армани самым успешным дизайнером во всем мире.

Сегодня Джорджио Армани — президент компании Giorgio Armani S.p.A., одного из крупнейших модных домов в мире, ежегодный оборот которого насчитывает свыше 4 миллиардов евро. Его эксклюзивные магазины розничной торговли представлены в 39 странах мира.

армани

Алиса Лисичкина

© www.m-oda.ru, 2011.

Владелец сайта приветствует размещение этого материала на Вашем ресурсе или в средствах массовой информации при указании автора статьи и активной ссылки на интернет-журнал http://www.m-oda.ru/.

Nellya Kaplina 24 июня 2019

Современная японская мода — это многослойные и асимметричные наряды!

Новая одежда красива, удобна и практична: она мягко окутывает фигуру или струится по телу свободными складками или драпировками.

Основоположником асимметричного стиля стал японский модельер Кензо, который в 1970 году впервые продемонстрировал европейским критикам необычные наряды, открывшие два новых направления мировой моды— деконструктивизм и этнический стиль.

кензо

Используя простую конструкцию и различные детали кимоно, Кензо создает новые виды европейской одежды: платья-свитера с широкими рукавами, многослойные туники, блузки-кимоно, длинные пиджаки, укороченные брюки, юбки с оборками и платья-баллоны.

кензо

После Кензо в мире японской моды появляется Иссей Мияке, который создает футуристические коллекции с необычной одеждой и становится основоположником новых тенденций мировой моды!

иссей

В 1973 году на неделе Высокой моды в Париже он демонстрирует публике свою первую коллекцию одежды «Восток встречается с Западом», созданную по новой технологии.

Он соединяет технику изготовления европейской и восточной одежды, комбинирует традиционное моделирование национального костюма с современными тенденциями моды, и наряды из новых материалов становятся шедеврами высокой моды и образцами «одежды будущего»: дутые брюки из синтетических материалов и серебристые плиссированные туники больше подходят космонавтам, чем жителям Земли.

Иссей Мияке становится новатором и в текстильной промышленности!

Он демонстрирует коллекции одежды из новых высокотехнологичных тканей и акцентирует внимание зрителей на структуре полотна!

иссей мияке

Модельер создает идеальную одежду для жизни в городе: драпировки и плиссе его нарядов гармонично сочетаются с легкими и практичными тканями, удобными в носке и не требующими дополнительного ухода!

В 1981 в мире моды появляется Ёджи Ямамото, который продолжил тему деконструктивизма и шокировал европейскую публику новыми взглядами на современную моду.

еджи ямамото

Еджи Ямамото демонстрирует коллекции одежды, наполненные минимализмом и лаконичностью.

С помощью мужского кроя, асимметрии, объемных форм и тканей с разнообразной фактурой, он создает аскетичные черно-белые коллекции, наполненные скульптурными нарядами, а так же пластичной и струящейся одеждой.

еджи ямамото

Современная японская мода — это практичная одежда приглушенной расцветки!

японская мода

японская мода

Стремясь к природе, японки предпочитают одежду из натуральных тканей с простым и комфортным кроем —платья и льняные юбки, широкие рубашки с ажурными вышивками, объемные наряды с широким воротом или проймой, которые подчеркивают женственность жительниц Страны Восходящего Солнца.

японская мода

Другой тенденцией японской моды становится яркий принт и окраска тканей, а так же сочетание самых разнообразных элементов одежды, в которых только японкам удается выглядеть стильно и элегантно!

японки

японская мода

На японских улицах аскетичные и строгие наряды сменяются красочными комплектами одежды и экстравагантными образами, привлекающими внимание окружающих!

японская мода

Современные японки с фанатизмом украшают себя множеством аксессуаров, которые сделаны своими руками — их самодельные сумки и бижутерия удивляют и восхищают иностранцев!

Другой популярный атрибут женского гардероба — широкий пояс Оби, который японские модницы комбинируют с длинными платьями и туниками, а так же с джинсами.

японский оби

Алиса Лисичкина

© www.m-oda.ru, 2011.

Владелец сайта приветствует размещение этого материала на Вашем ресурсе или в средствах массовой информации при указании автора статьи и активной ссылки на интернет-журнал http://www.m-oda.ru/.